《田園有情總是詩》

葉發原的「皮塑」藝術

（黃怡然）

　　一個艷陽高照的夏日午後，為了充分地利用旅途上的時間， 乃決定搭乘自強號列車南下。 炙熱的驕陽，在天空中賣力演出， 縱然到台北火車站，只是短短的路程，已足夠讓人揮汗頻頻，大 感難以消受。直至進了火車站，情況總算稍有好轉，卻仍覺悉熱不已。就在此時，不經意的發現，在入口處旁的藝廊上，中央一方石柱， 懸掛著一幅展出作品。高約四尺左右，背景為一片竹籬， 參差的竹枝，閃耀著修竹特有的斑剝色澤，由竹籬上方斜斜向下 攀伸著幾莖蔓藤鮮艷欲滴的掌形葉片，三三兩兩繞枝而佈， 或面陽、或捲曲、或老葉、或新綠，各有曼妙。而葉影婆娑間點點 綴綴地幾朵黃色小花，猶如仙女飛舞，神態嬌俏。而更令人眼睛一亮的， 是在葉蔓之間，居然沉沉的垂掛著二顆苦瓜，像極白玉， 觀其飽實的瓜型，彷復方自田園鮮摘一般，令人觀之暑意全消。 凝神處，猛不妨有人拍了我的肩膀一下，回頭看，是一慈祥的老人家， 瞧他神情，想必已在此觀賞許久，他說： 「小姐，你瞧那上面的金龜子！看起來跟真的一模一樣。」 一聽不覺莞薾，眼前的皮塑維妙維肖，真假難辨，除了憑自己眼力外， 不禁好奇地想知道，到底創作者是誰？

　　回歸田園的創作情懷游目四望，才發覺原來是文建會邀請展出的作品，受邀者是本屆「民族工藝獎」 一等獎的葉發原其系列作品之「田園組曲」，而方才的那幅作品則為其得意傑作 ─瓜瓞連綿三連作之一；無怪乎無論是白瓜、綠葉、修竹、甲蟲，均是色彩鮮明， 形態生動。自其作品可揣思農村情趣，於樸實中有真意，令人恍若撞進了一個意外 的田園天堂。強調「天人合一」是中國文化的思考精髓，文化的背景自也陶塑出獨特的藝術理念， 尤其是對大自然的尊敬與禮讚，進而演變出不同景觀的創作空間，以文學的風格來論， 王維喜以田園景觀入詩文；於建築方面，唐宋流行將田野融入庭園；到明末， 則更具體的引水移山入園林；凡此種種，均顯示中國人對大自然的孺慕之情！時至今日，中國「天人合一」、「道法自然」等觀念，仍可由建築、藝術、繪畫及 音樂等創作的表現上窺見些許痕跡，尤其這數年來本土的、回歸自然的風潮漸熾， 重觀中國老傳統的反省，令諸多藝術工作者找到了他們創作的根。

　　 獨行踽踽，創作過程艱辛備嚐發現葉發原的作品是個意外，但他卻現葉發原的作品是個意外，但他卻在皮塑 的堂奧裡耕耘了許久，而且其創作藝術的聲譽早令同好嘖稱譽，然對於他那 雙巧手，及慧思靈心的觀察，不禁充滿了好奇，於是在一個風和日麗的午后， 於一家雅緻的咖啡屋內，我終於可以與這位皮塑藝術家侃侃而談。謙稱自小生長在鄉下的「庄腳囝仔」。在一次偶然地觀賞皮雕展後，竟瘋狂而 摯意的選擇了皮塑藝術創作，且毫不猶疑的辭去原有的工作。當時憑藉的只是一時的衝動和傻勁，如今回憶起來，對於當時的那股堅持亦難以解釋。 當然過程中他曾經歷創作的瓶頸，又必須自己獨力來面對種種磨力來面對種種磨難， 的確艱辛備嚐。但當問及，如果有機會讓他重做選擇的話，他是否還會進入皮塑這個領域。「當然！我仍會做相同的決定：」葉發原非常堅定地點著頭，這份執著也令初次 與他會面的我，深深感動。啜飲一口香醇的咖啡，葉發原跌入往事的回憶裡，原來，小時候的葉發原家境貧困， 且當時風氣節儉，故不論是元宵節的紙燈籠、放學後的泥玩偶、課堂中的木陀螺， 都是他自己動手完成的。這足以說明當地接觸到富有鄉土特質的皮雕展時， 童年那幾乎被遺忘的記憶與渴念，有若海潮般排山倒海地一發不可收拾， 也激勵他走上藝術創作這條不歸路。

　　 「玩皮」不悔，開發「皮塑」親觀 　　 「皮塑」顧名思義即是以皮革（通常是牛皮），為基本素材的一種創作藝諭。 由於皮革富有相當優良的親和性及延展性，不同於一般森冷僵硬的木石鐵鋼， 也因之可表達出一股獨具的創作情調，，最適宜作為「具生命景觀質性」的創作素材。通常皮塑的製作方法是先選定主題，裁定所需的份量，然後再加生軟化。 軟化之後、牛皮會慢慢乾燥變硬，而所有需要的拉捏、擠壓、鑽刮、揉扭、推頂、 雕鑽等，都需在這短短的時間中一氣呵成，不可以稍有疏忽，否則只有報廢，從頭過。 由於可利用的僅有四個小時，因此技術的純熟與否便成為對創作者的考驗。由於難以忘懷童年的記憶，葉發原在一九九二年推出的「螳螂系列」， 以其無限的喜感揉合想像力，將「螳螂」以擬人化的方式來表達其創作風格， 而不論是下棋、打球，甚至迎娶、交響樂團等，件件生趣盎然，意興橫飛，令人觀之莞薾。 　　 回溯這段「玩皮」的創作生涯，自對皮革的質性從一無所知，到捏、揉自如， 除了過程的艱辛之外，更他感悟到，凡事必須全力以赴才能擁有自己的一片天地。 葉發原的作品具有旺盛的生命力，其作品有如大地行吟般的優雅怡然， 觀之更有一種意猶未盡的回甘之情，頗堪玩味。對於皮塑藝術的文獻記載，史書中只見鳳毛麟角，據傳周朝有製物雕塑成品的紀錄， 但迄今未見實物，而這也是從事皮塑藝術者必須克服的難題，因為無法偣前人的餘蔭出發， 而必須自己找出創作的途徑，葉發原自是經過了這段過程。

　　 執著不懈，與自己的耐力拔河獨自摸索總是辛苦的，除創作經驗因沒有傳承而空白之外，葉發原亦經歷了阮囊蕭澀， 難以渡日的困境。當他潛力創作三年，卻無法賣出其中任一件作品時，恁憑誰也會有 壯志難酬之慨。所幸在這最困苦之際，國畫前輩呂聰允的一句「從事藝諭創作，要成就 就一定要專業。」，讓在十字路口徘徊的他，勇往直前。葉發原自勉，要拿出馬拉松長跑精神，要拿出馬拉松長跑的精神，將皮塑創作與自己 的毅力、耐力拔河，不達目的，絕不退縮，有了如此的堅持， 葉發原便毫不後悔地往前衝了。與自己的毅力與耐力競賽，在一九九四年文建會主辦的「民族工藝獎」， 葉發原的作品奪得了懸缺二年的「一等獎」，得獎的作品便是三連作」。 而這個肯定，卻是他默默奮鬥了十年後的成果，漫長的歲月，獨步而來， 想必是艱苦備嚐，葉發原作品的成就得來並非偶然。 音樂家巴哈曾說過：「藝術的世界，無須解析，藉由藝術，心靈與心靈便做最好的溝通。」 來自田園的葉發原，其皮塑創作真意自然，題材更是信手拈來， 舉凡日常飲食中的蝦、蟹、魷魚、瓜果菜蔬，乃至田園的昆蟲， 如：蜻蜓、草蟲，於他的手中，藉助獨到且特殊處理的牛皮， 而能表達出田園萬籟的扭趣與真實。觀賞葉發原的作品，無論是羽翼脈絡分明的蜻蜓翅膀， 或是螃蟹大鉗上的細毛，均栩栩如生，至斯，不由得大讚創作者其靈思巧心， 以及對大自然萬觀察之細微。

　　 吟詠自然，創作熱情不輟藝術無法與生活分離，而創作者更需要掌聲與收藏者的支持，在國人生活日漸優渥的今天， 藉助些許的投資與收藏，不僅豐實了自己生活的空間，更可於無形中幫助一些獨行踽踽的創 作者，即令是冠上藝術投資理則的心情，亦可以為台灣這片藝術花圃，略盡棉薄的心力。葉發原以十年的時光，在藝術花海中，有了屬於自己的「品牌」，當然若以他壯年之姿， 未來作品發展的情潛力必更不凡，我在溽暑的午后無意間發現了這塊瑰寶，有幸與之暢談， 分享了他的來時路，以及聆聽了一顆為創作熾熱的心靈，感覺有若浸泳在他的情懷裡， 而能深刻地感受到他對皮塑藝術的熱情。 一午的訪談，足堪「興」、「觀」、「群」、「歎」，這是詩經中對於文學作品之吟詠， 我亦以這數字送與葉發原，感激他為藝術的花園增添如許豐盛的苗圃，也願他未來的創作 更欣欣向榮。